圖為舞劇《到那時》劇照。
由中國歌劇舞劇院舞劇團一批“95後”演員主演的舞劇《到那時》,創作曆時兩年,近日在國家大劇院首演。這是迄今為止我創排時間最長、收獲最大的一部舞劇。舞劇將改革開放以來40餘年的發展曆程濃縮於父子兩代創業者身上,講述了他們為建設粵港澳大灣區而奮鬥,從而實現人生理想的故事。
如何濃墨重彩地呈現改革開放這一曆史進程?如何梳理提煉出既承接又迭代的若幹階段,將時代特征融入舞蹈的肢體律動和空間調度中?我們創作了貫穿全劇的“浪潮舞”,引出每一幕,寓意一浪疊著一浪,時代的大江大河奔湧向前。我們將舞劇敘事分為改革開放初期、上世紀90年代、2000年後和當下這4個時間維度。
舞劇的人物和情節的設置是另一個考驗。我們要提煉具有共性、符合觀眾認知的情節。多次赴廣州市黃埔區采風後,我們選擇將焦點聚焦在有一定代表性的父子兩代創業者身上,將創業領域鎖定在通過自主創新走向科技前沿的電子通信和生物醫藥行業。父子兩代的故事跌宕起伏,有著說不盡的精彩。這份精彩,蘊藏著不同的人生況味,不僅包含成功的喜悅,也有創業的艱辛、挫敗的沮喪以及從頭再來的堅韌。
在編舞方麵,《到那時》對編導把控能力的挑戰更加直接。無論群舞、四人舞、雙人舞還是獨舞,每個舞段承擔著雙重功能,既要建構敘事內在邏輯,還要通過肢體語言塑造人物形象,從具體生活向舞台意象延展。比如,全劇4幕的浪潮群舞,每一幕律動各異,但相承遞進,是代代相傳的意象表達。這段舞的編排,不僅表現出時代發展、產業升級,更體現出主人公從南下闖蕩時的不安擔憂,到如今的從容自信,實現了精神層麵的升華。再比如,父子兩代人兩對雙人舞,表現兩代人情感表達的差異,舞蹈語彙值得細心品味。
我是隨著改革開放的步伐同步成長起來的一代人,這次創作,讓我更深刻地認識到奮鬥的榮耀、時代的變遷和祖國的偉大。記得汶川大地震後赴災區采風時,我曾目睹一群“80後”的勇敢與擔當。去年,我們又被衝上抗疫一線的“90後”感動著。此時,一批“95後”正激情澎湃,在排練廳揮汗如雨,用真誠創作致敬偉大時代。
(佟睿睿 作者為中國歌劇舞劇院國家一級編導)
人民日報 2021.04.1 20版